Le théâtre de l'espace
Stéphane Gilot

[portion of text]

Robbin Deyo and Mark Mullin

Au Belgo, c'est un autre jeune peintre qui s'était fait remarquer à Peinture Peinture, Mark Mullin, qui s'expose ses pièces, cette fois avec Robbin Deyo (qui avait était presenté une exposition fort sympathique à la galérie B-312 plus tôt cette année). Et ça marche très bien. Bien que d'inspirations différentes, leurs deux oeuvres se complètent, et entretiennent une série de correspondances qui - si l'on y ajoute le nom d'autres peintres vus au cours de l'année passé, dont David Blatherwick, notamment - finissent par composer une sorte de tendance.

Tous deux de Concordia - le premier y étudie toujours - Mullin et Deyo practiquement une peinture vive, tonique, très agréable, qui a pour points d'appui le jeu avec ;es grilles (The GridS╝), les motifs, et l'espace, paysagiste chez Mullin, domestique chez Deyo. Mis tandis que Mullin monte à la toile de relativement conventionelle, Deyo, elle, decoupe sa <peinture> dans l'encaustique à l'aide des petits moules de cuisine (en forme d'avions, d'oiseaux, de carrés).

Et c'est bien fait, et c'est intelligent. Sa grande <nappe> en carrés bleus et blancs est un subtil clin d'oeil à la toute puissante et masculine grille moderniste. Ailleurs, elle joue avec la couleur de l'encaustique de manière à donner l'impression d'une mer mouvante, sur laquelle se promenent des alignements decoratifs de petits volliers. Pour l'artiste, ces encaustiques sont une métaphore du labeur domestique, personnel et solitaire. Et en même temps, quelle fraîcheur. On en redemande. Une très heureuse association.

Translation:


Robbin Deyo and Mark Mullin:
At the Belgo, another young painter who didn't go unnoticed in the Peinture, Peinture, Mark Mullin, who exhibits his work, this time in tandem with Robbin Deyo (who presented a very attractive show at the gallery B 312 earlier this year). And this exhibition works very well. Although of different inspirations, their two bodies of work are complementary, and maintain a series of correspondances which, if one adds the names of other painters seen during this year, including David Blatherwick in particular - end up composing a kind of tendency.

Both from Concordia University - the former still studies there - Mullin and Deyo practice sharp, tonic, very enjoyable painting aesthetic based on play with grids ("The Grid"), patterns and spaces, landscape type with Mullin, domestic with Deyo. But while Mullin uses material in a relatively conventional way, Deyo cuts her "painting" in encaustic wax with the help of small cookie cutters (shapes of planes, birds, squares).

And how well done and intelligent. Deyo1s large "tablecloth" with blue and white squares is a subtle wink towards the all powerful and male modernist grid. Elsewhere, she plays with the wax colour in order to give the feeling of a moving sea, on which are sailing decorative alignments of small ships. For the artist, these wax pieces are a metaphor for domestic labour, personal and solitary. And at the same time, what freshness. One asks for more. A very happy association. One must also see the exceptional canvasses by Mark Mullin. They create the same iridescent effects and radiance of colours that fit well in the North American tradition in which you see the latest developments in production of Ross Bleckner. From afar the networks of large blurred orbs hide the small colour splashes that are only visible at close view. In Honalee, the green and blue devour the elements of pink which when you approach the panting resonate chromatically with force like stars in the galaxy. Similar to the experience of watching moonlight because, as the title of the exhibition states; Light Matters.

By: Stéphane Gilot
1998 Voir, September